——苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记①》赏析
江苏 朱庆和
[原文]
竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹②以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然而临事忽焉丧之，岂独竹乎？
子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非耶？”子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。
与可画竹，初不自贵重，四方之人持缣③素而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜材。”士大夫传之，以为口实。及与可自洋州还，而余为徐州。与可以书遗余曰：“近语士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。袜材当萃于子矣。”书尾复写一诗，其略云：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”予谓与可，竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。与可无以答，则曰：“吾言妄矣，世岂有万尺竹哉！”余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”与可笑曰：“苏子辩则辩矣，然二百五十匹，吾将买田而归老焉。”因以所画筼筜谷偃竹遗予，曰：“此竹数尺耳，而有万尺之势。”筼筜谷在洋州，与可尝令予作洋州三十咏，《筼筜谷》其一也。予诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨④龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。
【注释】①北宋著名画家文同，字与可，苏轼表兄。筼筜（yún dāng），竹名，茎粗，杆长，节大。陕西洋州西北五里谷中产此竹，因名筼筜谷。熙宁八年（1075）文与可任洋州知州，筑亭筼筜谷上，游乐谷中。曾画一幅水墨偃竹（偃卧而生的竹）赠苏轼。与可病逝后，苏轼在湖州曝晒书画，见到这幅遗作，写了这篇题记。②蝉破壳而出、蛇长出鳞一样的状态。③缣：细绢。④箨（tuò）：竹笋上一片一片的皮。
[赏析]
本文是“唐宋八大家”之一苏轼写的一篇随笔小品文。细细品读，此文无论抒写人生感慨、记述身边琐事，或是发表艺术见解、描述风土人情，都给人真情袒露、曲折尽义之感。特别是关于“胸有成竹”、“意在笔先”的创作规律的提出，成为文艺创作的经典理论。
苏东坡曾经十分认真地也非常虚心地向文与可学习过画竹，并从文与可那里学到了“成竹在胸”的画竹经验。苏东坡画竹气魄极大，“从地起一直至顶”，线条和笔力都很强劲。正像他在本文所说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉；自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之。”这里指出竹的性情，从萌芽到长成竹，它是完整的，是有生机的，画的时候，要把具有生机的完整的竹子成于胸中，要在纸上看到这个竹子的形象，才能把它画好。因为脑子里想的、眼里看的都是这个竹子的形象，忘掉了自己，所以“见竹不见人，嗒然遗其身”。从脑中、眼中到手执笔下到画到纸上都是这个有生机的完整的竹子，这就达到“其身与竹化”的境地，这才能使作品“无穷出清新”。竹子的形态无穷，是清新的，所以笔下的竹子也是“无穷出清新”了。这样集中精神，就达到“凝神”的境地了。“其身与竹化”，就精神说，竹与我合而为一，即脑、眼、手都集中在竹的形象上；就“见竹不见人”说，竹与我还是分而为二，分是“有我有物”。 苏轼曾说过，“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗”。这说明他身临竹境，此物烂熟于心。 “画竹必先得成竹于胸中。”意谓要画好竹，先得胸中有竹的形象。正如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” （《齐白石谈艺录》河南人民出版社）这里所说的“太似”，指的是拘泥于生活表面的“真”；所谓“不似”，指的是歪曲生活的“伪”。“妙在似与不似之间”，恰恰要求的是艺术家不局限于局部的真实，不要机械地抄录生活的底蕴，通过个别、独特的艺术形象，展示生活中具有普遍意义的美。当然，宋人是以写真为依托,所以，苏东坡的“胸有成竹”是强调把形象放在第一位，下笔之前已经有了竹的全貌。正如钱钟书《谈艺录》中指出：“所谓王勃的腹稿，文同的胸有成竹，是在胸中打草稿，在胸中做好删削增改，在胸中做好得手应心的工作，才可以立即写出。钱先生又指出：“朱熹说的：‘身心内外，初无间隔。’先是手不应心，心里想好的兴象意境，手笔写不出来。经过写作的长期实践，做到得心应手，心里想到什么意境，手笔能够如实表达出来，最后心与物化，心和手一致，心怎样想，手怎样写，心的灵巧完全表现在手上。”其实，艺术境界的高超，工夫在画外。
由此说来，“一切景语皆情语。”（王国维《人间词话》）它虽为文学作品赏析时所观照的，然而，艺术是相通的，画画是这样，赏画也如此。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 在这段最为有名的论述中，对于文人画理论有重要意义的就是“画中有诗”这四个字。所谓 “画中有诗”，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容；就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。这就又如 钱钟书《谈艺录》中指出：“创作的物——意——笔——辞，从观察外物，到形成意境或题旨，到用笔表达，成为文辞。” 再看苏轼所录：“书尾复写一诗，其略曰：‘拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。’予谓与可：‘竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。’与可无以答，则曰：‘吾言妄矣，世岂有万尺竹哉?’余因而实之，答其诗曰：‘世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。’与可笑曰：‘苏子辩则辩矣!然二百五十匹，吾将买田而归老焉。’因以所画《谷偃竹》遗予曰：‘此竹数尺耳，而有万尺之势。’”从这段对话中可以看出：文同由“世岂有万尺竹哉”，经苏轼“月落庭空影许长”的启发而发展到数尺竹“而有万尺之势”。他这种典型文人画思想的形成，不能不说是受到了苏轼的强烈影响。
竹子在我国传统诗画艺术中得到如此厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征。当代画家李苦禅所写“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”，道出了中国竹文化的精髓。画竹大师得其竹子的形象与神韵，以形写神，形神兼备，达到了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（苏轼《书吴道子画后》）的艺术佳境，给我们留下了无穷的艺术魅力。本文作者似乎极不经意，信笔而成，大概其匠心正所谓“胸有成竹”。（作者单位：江苏省盐城市明达中学 224002）
（发表于《同学月刊》高中版）
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