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  • 论李清照词的艺术成就

    日期:2005-10-05  地址:  作者:惠美玉
                        论李清照词的艺术成就

                  广东省恩平市实验中学     惠美玉

                             内容提要
       李清照(公元1084-1151?),号易安居士,济南章丘人,宋代杰出的女词人,是中国文学史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精,而以词的艺术成就最为突出。清王士祯在《花草蒙拾》中说:“婉约以易安为宗。豪放惟幼安(辛弃疾)称首”。不但 她的词在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,而且其词论也自成一家。宋代词论中最有代表性的观点有两家:一是苏轼的“词是诗裔说”,一是李清照的“别是一家说”。她以旷世难逢的才思和女性特有的柔肠灵性,敏感深情地致力于别具一格的小词创作,有着鲜明的个性风神。由于生活的变迁,其作品内容可以分为三个阶段。第一阶段反映青春少女热爱自然、热爱生活的作品活泼自由,充满生机。第二阶段反映年轻少妇思亲恋亲的绵绵情怀的作品,悲伤中包含着期盼,冷清中又有热烈的渴望。第三阶段由于国破家亡,孤身漂泊异地他乡,作品多思乡恋旧,怀念亲人,表现一种孤苦无助的家国之痛。她的词从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点,展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界。其主要的艺术成就表现在以下几方面:首先是在内容和情感方面,李词细腻真挚,有着大胆真率的心灵描写,同时又不失高雅含蓄。真情是词之骨,词之言情,贵得其真。二是表现手法灵活多样,或用典,或白描,或借景抒情,或借物言志,都取得了异曲同工之妙。  三构思精巧,对表情达意起到了推波助澜的作用。 四是讲求韵律美,炼词煅句十分考究,语言清丽自然、流转如珠。

        关键词:李清照    词    易安体    婉约派    艺术成就





                         一.家庭背景

        李清照的一生是不平凡的一生,她演绎了一个古代知识女性的传奇故事。俗话说:任何一个故事都不是开天辟地的,它和周围的一切有着不可切割的关系。李清照成为我国古代历史上少有的著名才女,与她的家庭环境密不可分。在泉水喷涌千载不竭、物宝天华人杰地灵的山东济南,李清照的父亲李格非官至礼部员外郎,博古通今、多才多艺,精谙经史,擅长诗文,母亲王氏,也是一个通文墨、懂诗书的大家闺秀,李清照从小就是生活在这样一个文学气息十分浓厚的官宦之家。更为重要的,李格非身为苏门“后四学士”之一,其学术思想、人生态度都深受崇尚真情与个性的苏轼的影响,表现于家庭管理与子女教育方面,就是与我国封建社会男尊女卑不让女子有学习诗书文化机会的传统不同,他并不轻视或束缚女性,而是对天资聪明、伶俐无比的女儿非常疼爱,任随李清照自由发展身心,这在为李清照的成长提供了一个宽松的家庭环境,使得她所受到的教育并不是普通女子所能相比的。在家庭的耳濡目染及父母的言传身教下,李清照三岁就能将歌吟熟谙在心;四五岁就读书认字,念念有词;六七岁就博览诸子百家唐诗宋韵。就这样,李清照小小年纪便文采出众,她的名字成为聪颖智慧的代名词。长大后诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精,不愧为一代才女,而其气质清新秀丽,活泼乐观,又成为大家闺秀的风流典范。读她的作品也可以看出她生于官宦之家,从小家境殷实,有着浓郁的家庭文化氛围,实乃“盐絮家风”。
        李清照的文学成就除得力于家学外,夫婿赵明诚也极为重要。众所周知,宋代的婚姻制度是男尊女卑,夫主妻从。然而十八岁的才女遇到了赵明诚,两个人彼此欣赏。正是赵明诚的对她的衷心的赏识,使李清照的才思更加敏锐,文采更加飘逸。赵明诚给李易安带来了温馨浪漫与诗情画意,两人志趣相投常常饮酒做诗,赏花填词,生活充满了学术和艺术气息。如李清照在《金石录后序》中所言:二人堂前饮茶,“指堆积书史,言某事在某书某卷第几叶第几行”中者可饮茶,“举杯大笑,至茶倾覆怀中”,真乃情深意笃1。而逢赵明诚奉命去他乡就职,或出外游学对易安来说真是日思不想餐,夜思不能寐,对酒消不尽绵绵情思,正是“锦书万里”无人寄,“一种相思,两处闲愁”,在此,我们可以体会到的是一种温馨的思念,体会到一种如咖啡般涩涩而又有淡淡香甜的思念。正所谓“女为悦己者容”,“起来慵自梳头”(《凤凰台上忆吹箫》)也正是爱情的真实表现。
        李清照前半生虽说没有受过生计之苦,但是官宦门第中政治活动的耳濡目染使她对国家大事也有所了解,并怀有希望国泰民安的美好愿望。北宋亡后,其辗转江南,倍受流离之苦,加之明诚病殁,更是雪上加霜。从此,李清照孤雁独行,再没有“相对展玩咀嚼”金石书画藏品的欣慰,再没有“相向惋怅者数日”的余韵,再没有归来堂斗茶大笑的乐趣,更不会再有苦苦相思之后团聚的甜蜜了,相见直要待来生。前路漫漫,等待着她的,是孤苦伶仃颠沛流离,是世情险恶中伤欺侮……遭此一击,刚毅的清照,也难以承受了。“葬毕,余无所之……余又大病,仅存喘息。”(《金石录后序》)清照此时是“葬毕夫君心茫然”,敏感的情怀只有通过笔墨来表达,“愁损北人,不惯起来听”,“故乡何处是?忘了除非醉”。是这样的人在这样的环境中过着这样的生活,才会有一首首让人心碎,让人心痛的千古佳作。

                二.词的内容特色及抒情主人公艺术形象

        刘勰《文心雕龙.知音》中说到:“世远莫见其面,觇文辄见其心2”,由于那个时代的限制,我们无从看到李清照的音容笑貌,然而透过她的词,我们可以通过想象看到:一位年轻时活泼可爱,时刻洋溢着青春活力的纯真少女;中年时忧愁郁闷被故园家思,爱恨离愁所折磨的漂泊孀妇。还可以想见这位多情的才女对祖国、对亲人有着一份浓浓的情怀,热爱着曾经属于她的一切。
        李词根据婚前、婚后、以及南渡后时间分界线,三个阶段所抒写的内容和所表现的艺术形象截然不同,但无论是写活泼的少女,青春的少妇,多愁善感的思妇,还是冷冷清清的嫠妇,都与一般文学作品里的妇女形象不同,他们不再是普普通通遵礼守规的大家闺秀,家庭妇女,更不是取悦为客或值得同情的歌妓舞女,而是有了个性、气质、人格,有了生活理想追求的知识女性。说她们是知识分子,主要是因为作品中人物所表现出的政治关怀和文化关怀,在这些人物身上,烙印着李清照本人的痕迹。
        出嫁前的词清新、活泼,洋溢着青春的活力,其抒情词表现了少女真实和热烈的情感,展现了一个热爱生活及大自然,大胆追求爱情的抒情主人公形象。尤其是其词中凸现出一种文化关怀。笔下的人物不像一般的大家闺秀,把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内,而是走出重门深院,投入大自然的怀抱之中,寄情于山水,表现出蓬蓬勃勃的春春气息。如写于十七八岁的《如梦令》一词: 
    常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
        一个天真活泼的可爱少女欢蹦乱跳的映在我们的眼前,集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀。从这首词中我们可以清楚地看到主人公无拘无束,无忧无虑,天真烂漫,像一颗自由的种子。在她身上基本看不到什么封建规范、礼教枷锁的影子,而大自然的晚霞落日,绿水红莲、鸥鹭水鸟等景物却在她的身上留下了朴素与自由的印迹。李清照词中所表现的她早年的这种生活,虽然多少带有贵族少女的闲情逸致,但是,作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上。如果从文化的角度来看,当时封建社会的女性往往是闺中笼鸟,没有涉足社会的机会和可能。而这首词中的女孩子不仅走出了重门深闺,而且如男子一样的饮酒,晚归,这是一种实际行动的反叛,一种女性意识的不自觉。
       李清照于年轻时曾有过美满的爱情及婚姻,结缘赵明诚之后对其依恋相思之情如浓浓的咖啡于苦涩中透出因相知相恋的甜蜜。赵明诚是一个聪明好学的青年,自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫,自然是如鱼得水。夫妇两人情投意合,生活十分美满。但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代,在庭院深深、显赫而又森严的赵府之内,只有丈夫赵明诚是知心人,可是,丈夫又经常要外出游学、为官,这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中,作为一个聪慧颖悟、才华过人的文化女性,她自然不免把自己的思想感情倾诉于笔端。读李清照前期的词我们可以看出,她对传统的封建礼教和道德观念虽然没有自觉的反叛和明确的思想主张,但她却有抒发内心呼声的胆量和渴求爱情生活的热情。这些要求和呼声,是对人生幸福的一种合理的社会要求。这类词作,像她新婚不久后写的《一剪梅》:
        红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。  花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。
        别了丈夫,不免有些失落感,举目所见,不管是白云、飞雁、明月,还是落花流水,时时处处,皆与丈夫联系起来,这种感情既执著,又缠绵,摆脱不开,搁置不下:“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉,使我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙,心头的一震一颤,离愁别恨跃然纸上,使婚后不久的相思之情可以看到、可以感受。相思之情是人类最普通的情感之一,但在我国几千年的封建社会中,由于封建伦理道德观念的影响,描写和歌颂爱情的作品遭到批评、排斥。而这首词的不凡之处,正是在于它大胆地描写了一位在热恋中的女子,深深思念远行的爱人,这无疑是对封建礼教的蔑视和反抗。从以上所举的例子来看,李清照前期之词,通过闺中生活的写照,揭示了自己的内心世界。即词里表现出的抒情主人公几乎等于她自己,表现出她对幸福爱情的向往和追求,对大自然和生活的热爱。李词大胆地表达了女性意识,她毫不掩饰对丈夫的相思之情,表现了对封建礼法和封建妇道的蔑视,反映了封建社会妇女人格意识的觉醒。她敢于以词作来表现,在当时是需要很大的勇气的。她利用词的形式为抒情工具,冲破封建思想禁区,勇敢而热烈地为自己追求幸福美满的爱情谱写心曲。在这些爱情作品中,所描写的正是其反叛封建社会虚伪道德的知识女性形象,也以此形象表示了一种深刻的文化关怀。 
    总之,李清照在四十五岁以前,基本上过着学者、作家式的比较平静的生活,她沉浸在爱情和事业的幸福之中,因此在她的作品中所描写的是一个天真烂漫而又多愁善感的知识女性。
        然而随着时间的推移,生活发生了巨大的变化。到了公元1127年,北方金兵攻破汴京,徽宗、钦宗父子被俘,高宗仓皇南逃,北宋沦亡,这就是“靖康之难”。之后,李清照夫妇除了与当时许多士大夫有着同样的流亡经历处,李清照的生活还发生了一连串特殊的不幸事故,先是丈夫病逝,接着便是被人认为有通敌之嫌。李清照独身漂泊江南,流徙江浙,在妇女受歧视的封建时代,孀居是何等艰难,何况又是漂泊流浪。受此重重磨难,她的思想和健康受到了极大的威胁与摧残。谚云;国家不幸诗家幸。一个动荡的历史时期,恰是艺术家思维活跃的时期,李清照连遭国破、家亡、夫死之痛,心灵在强烈的刺激中变得更加敏感且富于悟性。而国家的沦亡,民族的屈辱,生灵的涂炭,个体的不幸也深刻地影响了她的思想,使李清照的后期之词在内容与风格上发生了巨大的变化,所作词章更为深沉感人,视角也有所扩大。她对故国乡关的殷切思念,对亲人爱人的难以克制的绵绵思念,使其对景伤情,然而哀哀中年,形只影单,于是只有在幻梦中追寻旧日温情。白天独坐帘内,瑞脑香雾中有明诚的笑脸;夜间梅香阵阵里有你唱我和的诗句与二人共饮的酒香。 “故乡何处是,忘了除非醉。”(《菩萨蛮》);“物是人非事事休,欲语泪先流。”(《武陵春》);“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》)。这些作品不仅反映个人的不幸,而且带有深沉的家国之痛,将个人的不幸与国难家仇联系起来,委婉凄戚,孤独、愁闷。
        她这时的词作也有直接以民族情绪和爱国情感为主题的,在前期哀愁伤感的基调上更趋悲沧沉郁,情感也更加深刻,进入了一个人品、词品极高的艺术境界,体现了一个知识分子的政治关怀。如她的一首豪放词《渔家傲》:
       天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛魂梦归帝所,闻天语,殷勤问我归何处。  我报路长嗟日暮,学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举,风休住,蓬舟吹取三山去!
       词人以浪漫主义梦游方式,用驰骋丰富的想象,设想与天帝问答倾诉隐衷,表露出诗人不满人间的黑暗,憧憬天上的光明,寻求精神的归宿,充分体现了她对自由的渴望,对光明的追求。这种愿望在她生活的现实生活中是不可能实现的,因此,她只有把它寄托于梦中虚无缥缈的神仙境界,在这境界中寻求出路。 对于一个封建社会受到压抑、处于从属地位的妇女,这种设想本身就充满了豪气,表现了李清照旷远的胸襟。
       李清照在表现这类人物时没有采用直接的方法,却是那般委婉和含蓄。她没有描写乱世如何如何的触目惊心,而是深入自己的内心深处,揭示自己如何的思念故都和丈夫,如何向往和平美好的生活,而对美好的过去缅怀其实就是否定现世的动乱不安。
       木兰横戈好女子,老矣不复志千里。但愿相将过淮水!
       这几句直抒胸臆,平白入话。对“木兰”的称赞,是其心之所向,是对南宋当政者的痛斥。她虽已年迈,但意志尤坚,仍然日思夜想着回归故土。这其中包含的政治之忧、民族之痛与早期的闲愁闲悲,真是相差十万八千里,说明这时的她在饱经风霜后已经成为了一个忧时伤世的知识女性。

                 三.艺术表现手法灵活多样

        1. 李词善用典故,一系列复杂的情感浓缩于一个意境缠绵的典故,耐人寻味,绵长而悠远。沈义父《乐府指迷》中标举“论词四标准”,其中“用字不可太露,露则直突而无深长之意”,并且进一步指出“语句须用代字”,李词正是善以典故、代字传情达意,高雅而含蓄。3
         《小重山》中首句“春到长门春草青”, “长门”和“长信”一样都是汉宫名,在诗词中出现往往代表冷宫之意。《文选》司马相如《长门赋序》云“孝武皇帝陈皇后,时得幸,颇妒。别在长门宫愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文。奉黄金百金为相如文君取酒,因于解悲愁之词,而相如为文,以语主上,陈皇后复得幸。”这段文字告诉我们此典的由来和寓意。明诚原游,分别两三年,易安引薛词首句入文意在以冷落的“长门宫” 隐喻自己曾经寂寞独守空闺。虽然易安并非因妒被打入冷宫,然而明诚的原游使她深闺独居,其寂寞、愁闷与悲凄是有相同之处的。又一度春草青,红梅开,在这个洋溢着盎然春意的美好时节,抒情主人公苦闷孤寂的心情也开始明朗起来。她现在似乎得到了明诚归来的信息,就像春汛一样令人振奋,欣慰。清照引全句入词,一箭双雕,一举两得:一面恰如其分地写出了早春景象,一面隐含独处索居的寂寞愁思,真是妙趣横生,更饶风趣。4
         又如《凤凰台上忆吹箫》下阕“念武陵人远,烟锁秦楼”,“武陵人”源自《桃花源记》“晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近”,在此特指离家远行之人---赵明诚。“烟锁秦楼”即烟雾封锁秦楼之意。《列仙传》:“箫史者,秦穆公时人也。善吹箫,能致孔雀白鹤于庭。穆公有女弄玉,好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年,吹似凤声,凤凰来止其尾。公为做凤台,夫妇止其上不下数年。一旦,皆随凤凰去”。全句是说心爱的人已经远离家乡,烟雾封锁了我的住处,红妆空帷,孤凄难耐。曾经的夫妻和鸣已经成为梦中故事。此处用典,使爱情更具浪漫色彩,表情益加绵婉。
         2.描绘自然景色与情感交流的诗篇表现出含蓄隐秀,蕴深不露的特点。她更多地采用比拟的方式借景抒情,借物明志,用心灵的眼睛观察生活,所描述的情景无不渗透自己的心情,使主客观得到高度的统一,感情深挚,诗味隽永。
        以《鹧鸪天》为例,
        暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧深红色,自是花中第一流。  梅定妒,菊应羞,画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思,何事当年不见收?
        一句“情疏迹远只香留,自是花中第一流”道出了其内涵的隐情。李清照曾因感于项羽伟人气魄写下了“生当作人杰,死亦为鬼雄,至今思项羽,不肯过江东”的名诗,这虽然是表达了其对南宋朝廷在劲敌面前软弱、退缩、卑下,屈膝求和的政治态度的强烈不满,深刻的讽刺和无情的鞭挞,但从中也可以反映出她的人生观。对于人生,她拿张良、韩信、屈原、项羽自比,她认为人活在世上应该做一个英雄豪杰,万世流芳。李清照对花卉的欣赏同样反映出她的审美观。桂花隐于叶丛几乎不可见,没有绚丽的色彩,没有绰约的姿态,然而它浓郁的芳香足以让行人止步,去追寻它的芳踪。李清照观人赏花的标准不甚注重外表之美,却很重视内在的因素或灵魂之美。她之所以极力赞美“桂花”,不是因为它的绰约娇艳,而是因为它永存特殊浓烈的芳香,这也是其本人高尚人格的真实写照。
        作品通篇没有写明其的人生目标,只是客观的描绘了桂花的“暗淡”“轻黄”“情疏迹远只香留”既而推测“傲雪寒梅”“斗霜秋菊”也因略逊桂花一筹,对之妒,为之羞。“妒” “羞”本是人的心理状态和行为,表情。梅、菊本无情感,其采用一种拟人手法,表现出居心叵测的人对精忠报国,有所建树的人嫉妒,没有作为或作为不大的人,也会感到自惭形秽。
        “花中一流”者众,“冠中秋”者寡,桂花不仅因淡雅轻柔的芳香居花中一流,更是仲秋开放,居群芳之首。用语精确严密。
         最后以议论收束全篇,对桂花未被文人骚客称赏而鸣不平。通过议论赞美桂花,使主题深化,并有余音绕梁之感,耐人寻味,意味深远。朱光潜先生在《谈美书简》中说到美是主客观的统一。以桂、梅,菊比拟人生种种,含蓄蕴秀,其的情趣志向隐寓其中。李清照也以“第一流”“冠中秋”的桂花自勉、自喻,使主客观得到了高度的统一。  
        3.词构思精巧,善于造境,实可谓篇篇佳构。有的前乘后继,一泻千里;有的层层设疑,由果追因,含蓄委婉;有的上情下景,或上景下情,或情景交融;有的…….每一首词都可看出其高超的艺术功底。
        刘勰《文心雕龙•情采》云:“情者文之经,辞者理之纬7”。情感是文章的经线,它贯穿始终,文辞是编织道理的纬线。李词除却南渡前少有的几首反映青春生活的词篇外无不贯穿着“愁苦” 与“思念”。巧妙的构思,为其表情达意起到了推波助澜的作用。
        以《武陵春》为例。
        风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。  闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
    这首词是宋高宗绍兴五年(1135)春天在金华写的。时值金兵进犯,她避难到金华,她那时已是51岁。“风住尘香花已尽”写景,然此景非常景。狂风扫百花,尘中有余香,一副凄惨衰败之景。“一切景语皆情语”其此刻什么样的心境已可见一斑。
      “日晚倦梳头”主人公出现在大家面前,太阳已经高挂天上,慵懒无聊蓬头乱发的中年妇女,何事忧伤?
      “物是人非事事休“,直抒胸臆,这是”欲语泪先流“的原因。国破家亡,面对种种不幸,主人公无助无望,发出”事事休“的悲叹。进而未语泪先流。委婉含蓄。
      “闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟”,换头一转,但笔断意未断,如此浓愁何不借春光美景来驱散。“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”笔锋又转,恐怕双溪春光明媚,撑船泛游也难遣自己的情愁。一个物化的 “愁”字,变精神为物质,并赋予它重量,使人感觉更强烈。
        此词上片景中有情,缘情布景。藉景象描述,表现悲戚心情,一副惨景、一种悲情起句;缘何悲,愁何状接承;下片换头一转,笔断“经”未断,欲借景驱愁,末两句又一转“愁”情浓郁无法驱散。波澜跌宕,吞吞吐吐,通过神奇的艺术构思把自己凄楚的心情,深沉的愁怨,婉约蕴藉,跌宕曲折的表现了出来。
        4.李词善用白描手法。大多数的词篇直抒胸臆,感情真率细腻,用语朴素流畅,无造作之态,有自然之美。以《怨王孙》为例:
        湖上风来波浩渺,秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲,说不尽、无穷好。  莲子已成荷叶老,青露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头,似也恨、人归早。
        这首词是其早期的作品,以亲切清新的笔触,写出暮秋湖上湖光山色的优美迷人。
       “湖上风来波浩渺,秋已暮、红稀香少。”起句通俗自然,开门见山。辽阔无边的湖上清风吹起,暮秋时节已经是花落香稀,读起来明白如话。
       “水光山色与人亲”这是一种拟人的写法,赋予山水以人的感情意识,栩栩如生。“说不尽、无穷好。”这是情不自禁,脱口而出的赞语。
       “莲子已成荷叶老,青露洗、苹花汀草。”换头,承写湖上景物,荷叶老残,莲子成熟,清晨时候,苹花汀草被露水洗得翠绿晶莹。
       “眠沙鸥鹭不回头,似也恨、人归早。”这里同样是采用拟人手法,把这种其自己留恋山水的感情迁至水鸟身上,使对祖国山河的热爱之情,婉转委曲地表达出来。
        全词用白描手法,秉笔直书,情真意切,如见肺腑。这里没有精雕细刻和层层渲染,没有浓丽的形容词和繁复的修饰语,而用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写,却能给读者一个广阔的想象空间。
        四.韵律优美,富有节奏感
    遣词造句精炼,准确,传神,并且富有节奏感,音律美。李清照非常重视词的音律美,她在自己的《词论》中提到:歌词分五音,又分五声,又分五律,又分清浊轻重。5
        以《声声慢》为例
        寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。  满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!
        北宋亡、明诚殁、独流亡。此词所表现的“凄凄惨惨戚戚”的情怀,是国破家灾当头,一个极无聊赖的孀妇的痛苦心声。十四叠字奇迹般的表达了其悲戚哀愁的心境。“寻寻觅觅”,女主人失去了什么无价之宝,才使她如此苦苦寻觅?她寻觅的是金人蹄下的故国家园,她寻觅的是曾经相濡以沫的爱人,她寻觅的是……留给了读者无限的遐思。由于失去的东西多而珍贵,给人造成了无法弥补的物质和精神的创伤,她恍恍惚惚,不由自主“寻寻觅觅”,写出了女主人的精神状态。四顾茫茫,一片“冷冷清清”一无所得,无论精神还是物质。这是写环境,那么女主人的心境又如何呢?“凄凄惨惨戚戚”就是倍觉凄凉、悲伤、忧愁。“寻觅”叠成“寻寻觅觅”是这寻寻,那找找的意思。寻觅的范围扩大了,次数增加了程度加强了,词旨深化了。“冷清”叠成“冷冷清清”,写出了环境的冷落凄清,加强了“冷清”的程度和色彩。“凄”,指人心境凄凉;“惨”,悲伤;“戚”,忧愁。叠成“凄凄惨惨戚戚”,人的情怀更加恶劣,似有沉哀入骨。这十四叠字,取得了出人所思的艺术效果,深化了主题,达到了“复而不厌,迹而不乱”的艺术境地。刘瑜先生在《李清照词赏析》中说到:叠音错落,气机流动,真是“大珠小珠落玉盘也”,又增加了词的音律美6。此十四叠字突现了全词的主旨。这是从叠字方面对此词的高度评价,并非浮夸之词,而是识破天机的艺术见地。
        在李词中以叠字、重笔来描述环境,表现心境的不在少数,不仅有利于展现其难以言表的情怀,更有使词自然流动,增加了词的音律美和修辞美。如《行香子•天与秋光》中“凄凄惶惶”,“渐一番风,一番雨,一番凉”都有着同样的艺术效果。
       词调取名《声声慢》,声调上也因此特别讲究。夏承焘《唐宋词欣赏》曾称:“《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。”概而言之,其声调特点约有三个方面:
       其一是大量使用双声叠韵字加倍衬写自己的感情。如开头的十四叠字及后面的“点点滴滴”,都很形象而准确多层次地展现了自然景象以及作者的情怀。
       其二是舌音与齿音交相重叠,自然的表达出词人内心的忧愁和迷茫。夏先生曾提出全词多用齿声字(齿音)及舌声字(舌音):《声声慢》用舌声的共十五字:淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十二字:寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字,而这两声却多至五十七字,占半数以上;尤其是末了几句:“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!”二十多字里舌齿两声交加重叠,这应是有意用啮齿叮咛的口吻,来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话,听来也有明显的声调美,充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强,也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字,还不曾注意到它全首声调的美妙。(夏承焘《李清照词的艺术特色》)8
        其三是特别的韵位安排:韵位的疏密与所表达的感情的起伏变化,轻重缓急有着不可分割的关系。大抵隔句压韵,韵位排得均匀的它所表达的感情都比较舒缓;句句压韵或不断转韵的它所表达的情感比较急促9。“戚”、“息”、“急”、“识”、“积”、“摘”、“黑”、“滴”共协八平,首句“觅”,后面的“第”共协二仄,作为主韵;“清”、“心”、 “窗”、“昏”共协四平, “损”加协仄音;“侯”、“酒”、“雨”换协三仄。这首词韵位非常复杂,对划分起伏,调节情感,起着极大的作用。因主韵的韵位大多隔句压韵,它所表达的情感比较舒缓,而平韵也宜于表现幽咽感伤的情绪。宾韵就更能发挥它的作用以影响于整体的幽咽哀怨,若断若续的愁苦心情。

                              五.小结

        总之,李清照是一个杰出的女作家,不仅她的作品具有经久不衰的艺术魅力,她的某些思想品格也至今仍有光彩。她不但热爱大自然和生活,又敢于藐视传统的封建观念,更有着知识分子所特有的伤世忧时之社会责任感。正因为如此,李清照抒情词里所表现的人物形象才多种多样,丰富多彩。她也凭着这种高超的艺术才能为中国词史上留下了一笔不可多得的文化遗产!
        李清照文学作品的内容,大多是局限于个人的生活天地,她通过抒写个人的欢乐、痛苦、悲哀和理想,形象地展示她自己的内心世界,概括地反映她自己走过的人生道路。我们从中可以看到,一个有才华、有抱负、有理想的女子,怎样被禁锢在寂寞深闺和萧条庭院之中;我们还可以看到一个活泼开朗的少女怎样变成一个忧郁寡欢、多愁善感的人;我们还可以看到,由于国家衰亡、中原沦丧,迫使她流离失所,最后在愁苦不堪中结束自己的一生。
        李清照的文学作品在思想、艺术上也有其局限和不足,调子比较低沉,感情比较柔弱,但是,瑕不掩瑜,从总体说来,李清照的诗词艺术还是精湛高妙的。李清照作为封建社会的一个文化女性,能够冲破封建社会的重重枷锁,投奔自然,直面社会,是难能可贵的,在她心灵深处闪烁着爱国热情和关注国事的积极精神为后人所称道,其“生当作人杰,死亦为鬼雄”的高尚情操激励着一代又一代的仁人志士为国捐躯。今天,重温李清照的文学作品,仍然觉得李清照人格魅力光彩照人。

    参考文献:
    1. 《中国古代文学作品选》(中)        中央电大中文系文学研究室编   北京大学出版社   1987.6第一版     第375页
    2.《中国古代文论概要》    作者:谌兆麟   湖南文艺出版社 1986出版  第194页
    3. 《中国古代文论概要》   作者:谌兆麟   湖南文艺出版社 1986出版  第260页
    4..《李清照词欣赏》       作者:刘瑜     北京出版社  1992年12月出版第7页
    5. 《中国古代文论概要》   作者:谌兆麟   湖南文艺出版社 1986出版  第320页6. 《李清照词欣赏》       作者:刘瑜   北京出版社 1992年12月出版 第56页
    7. 《中国古代文论概要》   作者:谌兆麟   湖南文艺出版社 1986出版  第173页  8. 《唐宋名家词导读》     作者:彭玉平   广东人民出版社  2001年出版 353页
     9. 《词曲概论》           作者:龙榆生   北京出版社 2004年1月出版   190页

    Tags:成就 艺术 李清照
    作者:惠美玉

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